生为爵士狂

有人戏称这部电影是“四个男人的(🧒)一台戏”。　　影片(😙)中基本(🌗)没有特别引人的情节，没有激烈的动作(🥇)打(🤤)斗场面，甚(🍈)至没有撩人心弦(🕗)的爱情故事(🕎)，然而绕有趣味的是，影(✈)片除却赢得了1700万观众，还被(🤮)当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样(🦌)一(🔅)部(🍱)既叫座又叫好的影片讲(🏆)述了前苏联20年(👆)代四个青年音乐家组办爵(🔯)士乐队的故事。在那样一个(🔕)“火红的年代”，属于(💬)“资本主义意识形态”的爵士乐很(🕋)难(😑)被苏联官方接受。出现在影片(🎣)中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代(⏩)的典型象征。四个热爱爵士乐的青(✍)年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成(🚍)的(🍃)任务”。　　影片拍摄完成(㊗)的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像(🐋)带开始半地下(👗)流行，持不同政见歌手(🌻)的音乐(🍪)会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事(🍪)立刻能得到观众(⏲)的认同，主人公(📏)们对理想的执着、对自我价(🌛)值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞(😥)。　　影片运用幽(🎵)默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美(🚬)的音乐(🕙)旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的(🦎)题材得以(🍹)让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、(💱)编剧亚(🕊)·(🔊)巴拉基杨斯基、(😴)摄影(👞)弗·舍弗兹伊(🔙)克构成了一个强力组合，剧本(🏔)经过10次修改，人物(💵)性格(🔳)设计上的差异赋予了演员极大(🎢)的发挥空(🛬)间。透视片中时(👫)代里(🙀)的个(🐟)体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂(🚨)着辛酸与甜蜜、沮丧(😻)与(🥇)欣喜的电(🤶)影画面会在脑海中悄然浮现。　　影片获1984年法(📺)国格(🎀)勒(👔)诺布尔国际音乐片电影节(🔍)评委会特别奖，波兰罗兹国际(🕠)电影节银奖，并参展1984年(🔕)伦敦、芝加哥、(🍫)贝(🛬)尔格莱德等电影节。